Su verdadero nombre era Chester Arthur Burnett y nació en White Station Misisipi en 1910. A raíz de un anuncio en la radio en el que tocaba la guitarra allá por los años 40 fue contratado por Sam Philips descubridor de otros talentos como Elvis al que también grabó en los Sun Studios.
¿Que se puede decir de Mark que no se haya dicho ya? No todo el mundo todavía que es escocés o que quien le dio el último empujoncito a los Dire Straits fue el mismísimo Bob Dylan que contrató a Knopfler como músico de estudio en su disco Slow Train Coming. Así fue como la prensa especializada comenzó a prestar atención a este guitarrista cantante y autor (es decir canta-autor) que se paseó por todo el planeta tocando su Stratocaster.
A mediados de los años 90 con la disolución del grupo formó los Nothing Hillbillies grupo en el que flirteó con el country con gran fortuna.
Los "Pata negra" son para mi unos auténticos mounstruos de la música de primer orden, no solo por su magnífico talento como instrumentistas y como canta-autores sino además como pioneros del mestizaje y de lo que ahora se llama world music pero que ellos en su momento llamaron rock gitano, rock flamenco o "Blusería"
Salidos del barrio sevillano de las Tres mil Viviendas los hermanos Amador, Raimundo y Rafael cantando en seis albumes el mejor de ellos el Blues de la frontera.
Tuvieron entre sus fans a Fran Zappa o David Byrne. Raimundo tocó con la familia Montoya. Junto a Kiko veneno formaron el grupo Veneno y cuando este se disolvió formaron Pata Negra. Se dice que el nombre viene de que antes de tocar les gustaba frotarse las manos con la grasa del jamón.
Amigos de Camarón se quedaron sin discográfica después de su segundo disco hasta que en 1985 Mario Pacheco los rescata para Nuevos Medios y publican "Guitarras callejeras" . En 1987 graban su mejor disco "Blues de la Frontera" que no te puedes perder.
Las drogas hicieron mella en la formación y Rafael se llevó la peor parte. Raimundo desarrolló como todo el mundo sabe una exitosa carrera en solitario que le llevó a tocar con el mismísimo B.B. King.
Dejo aquí este blues de la frontera que a ratos suena a Blues, a ratos a Flamenco y a ratos hasta a Jota.
Tom Waits comenzó su andadura en San Diego en el Heritage , una sala de conciertos que principalmente programaba a cantautores.
Primero Tom se hizo habitual parroquiano del establecimiento amigo de los camareros y responsables del local y después portero de la sala, incluso llegó a tocar en la puerta mientras trabajaba. Cuando los propietarios y amigos del Heritage se dieron cuenta de que a veces había más gente fuera escuchándole a él que dentro le dieron una oportunidad.
Por aquella época estaba muy influenciado por el movimiento de literatura beat y por sus componentes Kerouak, Ginsberg y Burroughs con el que llegó a colaborar y era conocido también por las historias que contaba en los conciertos, ya se podía apreciar el lado más teatral de Waits y su capacidad como actor que explotó en varias películas bajo la dirección de Coppola o Jarmush entre otros.
T- Bone Walker nació en Linden (Texas) en 1910 y fue lazarillo del Bluesman Blind Lemmon Jeferson que le enseñó a tocar la guitarra. Después tomó clases del maestro de Charlie Crhistian Chuck Ricardson. Influido por Lonnie Johnson fue uno de los pioneros del bues eléctrico e influyó en multitud de guitarristas como B.B. King, Duke Robilliard o Clapton.
Parece que gran parte de todo este follón comenzó con Robert Johnson, el músico que hizo un pacto con el diablo en un cruce de caminos.
Corrían los primeros años del siglo XX . Murió a los 27 años como Hendrix y tantos otros grandes músicos. Tras ser envenenado en un chiringuito falleció de una neumonía en 1938 .
Nos dejó veintinueve canciones grabadas en dos sesiones en los años 1936 y 1937.
Hank Willams nació en Alabama en 1923 en el seno de una familia pobre. Su padre les abandonó a él y a su madre que era una bestia parda y así Hank pasó su infancia vendiendo cacahuetes y lustrando zapatos ajenos por las calles hasta que se hizo con una guitarra . Fue un músico callejero negro quien le enseño todo lo que sabía acerca de la música y del público.
Su madre y su mujer intentaron , consiguiéndolo e la mayoría de las ocasiones, sacarle los cuartos. Su alcoholismo hizo que pasara de ganar una auténtica fortuna a no querer ser contratado por nadie y murió a los 29 años en el asiento trasero de un coche de camino a una actuación a causa de un paro cardiaco provocado por la mezcla de pastillas y alcohol.
Como dijo John Lennon "Antes de Elvis no había nada" y en cierto modo era verdad, aunque no hay que olvidar que había una gran cantidad de músicos negros tocando Blues, Gospel desde mucho antes de Robert Johnson (1911- 1938 ) también estaba el Bluegrass el country y las grandes orquestas..
Lo que Lennon quería decir que la popularización del rithm and blues o rockand roll por Elvis cambió la música y la sociedad para siempre.
El caso de este músico mítico es realmente increíble. En unos pocos años puso patas abajo toda la música rock conocida hasta el momento para acabar muerto,a los veintisiete años ahogado en sus propios vómitos en el hotel de Samarkand de Londres a consecuencia de una mezcla de somníferos y alcohol..
Jimi nació estando su padre combatiendo en la segunda guerra mundial y cuando después de pedir varios permisos para ir a conocerle,que nunca le fueron concedidos, acabó la guerra y volvió a casa no le encontró ni a él ni a su madre si no una carta de una prima que le decía que la madre le había dejado al niño para irse un par de días con uno de sus amantes y que de esto habían pasado ya varias semanas así que Jimi pertenece al selecto club de guitarristas que como Eric Clapton fueron abandonados y repudiados por sus propias madres siendo niños pequeños.
Las primeras veces que uno escucha a Billie Holliday no puede creerlo,las siguientes todavía es mejor. Después hay que leer su autobiografía (escrita con la ayuda de William F Dufty) y entonces uno lo entiende todo, su forma de cantar que sale del propio corazón de Billie, su manera de interpretar como si "en vez de estar cantando estuviera tocando un instrumento de viento " como el saxo de su querido Lester Young.
Cuenta Billie que su padre, guitarrista de Jazz ,les abandonó a ella y a su madre, que tuvo que poner un negocio de comidas en su propia casa para salir adelante, aunque no servía de mucho, porque le encantaban los músicos de jazz, y muchos de ellos se dejaban caer por allí a comer pollo frito a altas horas de la noche, ella les acogía, casi les amadrinaba, no sabía decir que no.
Por eso quizás su hija tuvo una vida dura llena de abusos de todo tipo, incluso llegó a ser violada y tras esto, por si no fuera poco, llegó a ejercer la prostitución durante un breve periodo de tiempo. Los productores de discos y los promotores se aprovecharon de ella, hizo giras durmiendo en espantosos autobuses en las que después de pagar a la planchadora de sus vestidos, y le pagaba porque a ella no tenía fuerzas casi ni para cantar , no le quedaba nada.
Sufrió internamientos en instituciones penitenciarias por consumo de heroína y la persecución de las autoridades para justificar sus paripés publicitarios en contra de las drogas.
Podemos decir que a ella le ocurrió lo que les podría haber ocurrido a los Roling Stones si hubieran sido mujeres y cantantes de Jazz negras, pero siempre ha habido clases.
Este es uno más de los casos más flagrantes de personas y sobre todo de mujeres, que siendo iconos y símbolos de una época, y que incluso son parte de la historia, vivieron vidas miserables muriendo en la pobreza.
Nos dejó un legado inmenso, un canto que te llega hasta lo más hondo y que golpea profundo dentro de tu ser.
Murió de una parada cardiaca el 17 de Julio de 1959. No dejemos que su voz se apague.
Ripley King nació en Indianola de Misisipi el 16 de Septiembre de 1925 y es seguramente uno de los músicos más influyentes del siglo XX , Su madre murió cuando tenía 10 años (otro guitarrista abandonado de niño por su madre).
Su primer nombre artístico fue "The Beale Strret Blues Boy" pero los locutores de una emisora de radio lo abreviaron y así es como comenzaron a llamarle B.B. King (Blues Boy King)..
No se puede hablar de B.B. King sin nombrar a una de las más míticas guitarras de todos los tiempos su Gibson L-30 "Lucille". Cuenta la leyenda que King se jugó la vida para salvarla de un incendio que se produjo en la localidad de Twist en Arkansas y que bautizó a su guitarra con el nombre de la mujer que provocó el incendio.
Nick Drake fue un cantautor británico que vivió entre 19 junio de 1948 y el 25 noviembre del año 1974. Fue Joe Boyd de Witchseason Productions y descubridor de otras figuras de la escena folk británica como The Incrédible String Band o Fairport Convention quien produjo sus dos primeros discos actuando como su mentor. El tercero Pink Moon tuvo que grabarlo casi a escondidas de Island Records que no quería un tercer disco y fue producido por John Wood .
El propio Joe Boyd hablaba en su libro "Bicicletas Blancas" de su excelente técnica como guitarrista de su extremada sensibilidad y de su carácter retraído pero también "adorable".
Estas son las dos portadas del único disco de Blind faith. publicado en Agosto de 1969. El "Supergrupo" lo formaban Eric Clapton ( Voz guitarra), Ginger Baker (batería), Steeve Winwood ( Voz principal, órgano Hammond, bajo, guitarra , piano) y Ric Grech (Bajo, violín))
La portada de la izquierda con la foto de la joven hija del batería del grupo Ginger Baker fue censurada por motivos obvios.
Clapton ya había estado con John Mayall y sus Bluesbreakers en los Yardbirds y en Cream.
Ginger Baker tocaba en The Graham Bond Organisation junto con Jack Bruce y ambos habían estado con Clapton en la recién disuelta Cream .
Ric Grech dejo "Family" en mitad de una gira para formar parte de este nuevo proyecto ¿quién no lo hubiera hecho?
Steve Winwood venía de Spencer davis Group y de Traffic que estaba temporalmente disuelta cuando se formó Bilnd Faith..
Quizá a Blind Faith le faltaron una o dos canciones sobresalientes para sobrepasar la aureola de supergrupo integrado por grandes estrellas y llegar a ser un grupo realmente emocionante.En fin, así de bien sonaban estos músicos míticos en Londres en el año 1969.
Esta es una de esas estupendas sorpresas que uno encuentra cuando está buscando otra cosa.
The Incredible String Band formada en Escocia en 1965 por Robert Williamson, Mike Heron y ClivePalmer hace honor a su nombre, al menos en este primer disco homónimo
Según cuenta su productor Joe Boyd en el segundo disco ya estaban "Psicodelizados" es decir bajo la influencia del ácido. En esta psicodelización parece que el mismo Joe tuvo bastante que ver pues era dueño del pub "UFO" en Londres donde los propios guardas de la entrada distribuían estas sustancias y donde tocaban bandas como Pink Floyd o Arthur Brown por poner algún ejemplo. Con todos estos ingredientes el nombre del local no podía estar mejor elegido.
