Canciones comentadas Carole King I feel the Earth move

                                                                        

 Carole King I feel the earth move 

(Se aconseja ecuchar el tema a la vez que se lee el artículo)

Esta canción que abre el gran disco de Carole King "Tapestry" comienza con unos compases en los que Carole, al piano, presenta el esquema rítmico que va a predominar en el tema. Se le suma el bajo, marcando la tónica y la octava de los acordes. Este es un bajo eléctrico muy característico de los setenta. En estos tiempos todavía no había amplificadores de bajo que resaltasen las frecuencias más graves de este ni de ningún otro instrumento, y eso da al bajo y a todas las grabaciones de la época ese sonido tan especial lleno de medios. Es también característico de este instrumento y a partir de aquellos años separarse un poco de la labor rítmica que había tenido, y que seguía teniendo en estilos como el rock and roll, de apoyar a la batería y salirse del papel de acompañar al bombo, para hacer frases melódicas, a veces incluso copiando las de los cantantes.

Tras la incorporación de la batería y de la guitarra eléctrica, que le contestará en varios momentos, como hará ella misma antes con el piano, Carole comienza a cantar maravillosamente. King había triunfado como compositora junto a su marido Gerry Goffin, con el que había escrito tremendos exitos como "The loco-motion" , interpretada por Litle Eva, Tina Turner y otros o "Take good care of me,cantada por Bobby Vee o los mismos The Beatles, y tras su separación como pareja artística y sentimental se lanza como intérprete primero con su  disco "Writer" y después con este discazo lleno de grandes canciones

Volviendo a la canción, da gusto oír a esta formación acentuar las frases del estribillo. Una vez presentado el ritmo, la estrofa y el estribillo llegamos a un interludio con un solo de piano muy rítmico que en su segunda parte se ve contestado por frases del guitarrista eléctrico, que hasta ahora había estado en un segundo plano en labores rítmicas. Me encanta el sonido general de toda la grabación y es un placer escuchar los instrumentos limpios, libres  de efectos de sonido, que en aquellos años estaban empezando a inventarse y a difundirse.

Después de esta parte instrumental baja la intensidad que vuelve de nuevo con la acentuación del estribillo. En los estribillos King graba segundas voces, en otros temas junto a la no menos fastuosa Joni Mitchel y a James Taylor, y con unas repeticiones finales termina la canción. 

Músicos del disco

Carole King – sintetizador, guitarra, piano, teclado, voz, segunda voz

Curtis Amy – bajo, flauta, saxo alto y tenor, string quartet

Steve Barzyk – batería

David Campbell – chelo, viola

Merry Clayton – voz, segunda voz

Terry King – chelo, saxo tenor, string quartet

Danny Kortchmar – guitarra, conga, guitarra eléctrica, voz

Russ Kunkel – batería

Charles Larkey – bajo, bajo eléctrico, string bass, string quartet

Joni Mitchell – segunda voz

Joel O'Brian – batería

Michael Pultand

Ralph Schuckett – piano, teclado, piano eléctrico

Barry Socher – violín, saxo tenor, viola, string quartet

Perry Steinberg – bajo, violín, saxo tenor, string bass

"Taylor Boy and Girl Choir" (Joni Mitchell y James Taylor) – segunda voz

James Taylor – guitarra, voz, grandfalloon

Julia Tillman – voz, segunda voz

Fotografía de carole King proveniente de su propio archivo bajo licencia Creative Commons

Autor Kingkongphoto y www.celebrity-photos.com de Laurel Maryland, EE. UU.

Howlin´ Wolf 1910-1976

                                                                         

 Su verdadero nombre era Chester Arthur Burnett y nació en White Station Misisipi en 1910. A raíz de un anuncio en la radio en el que tocaba la guitarra allá por los años 40 fue contratado por Sam Philips descubridor de otros talentos como Elvis al que también grabó en los Sun Studios.

Mark Knopfler & Emmylou Harris

                                                                             

¿Que se puede decir de Mark que no se haya dicho ya? No todo el mundo  todavía que es escocés o que quien le dio el último empujoncito a los Dire Straits fue el mismísimo Bob Dylan que contrató a Knopfler como músico de estudio en su disco Slow Train Coming.  Así fue como la prensa especializada comenzó a prestar atención a este guitarrista cantante y autor (es decir canta-autor) que se paseó por todo el planeta tocando su Stratocaster.
   A mediados de los años 90 con la disolución del grupo formó los Nothing Hillbillies grupo en el que flirteó con el country con gran fortuna.

Pata Negra

                                                                     

     Los "Pata negra" son para mi unos auténticos mounstruos de la música de primer orden, no solo por su magnífico talento como instrumentistas y como canta-autores sino además como pioneros del mestizaje y de lo que ahora se llama world music pero que ellos en su momento llamaron rock gitano, rock flamenco o "Blusería"
  Salidos del barrio sevillano de las Tres mil Viviendas los hermanos Amador, Raimundo y Rafael cantando en seis albumes  el mejor de ellos el Blues de la frontera.
  Tuvieron entre sus fans a Fran Zappa o David Byrne. Raimundo tocó con la familia Montoya. Junto a Kiko veneno formaron el grupo Veneno y cuando este se disolvió formaron Pata Negra. Se dice que el nombre viene de que antes de tocar les gustaba frotarse las manos con la grasa del jamón.
  Amigos de Camarón se quedaron sin discográfica después de su segundo disco hasta que en 1985 Mario Pacheco los rescata para Nuevos Medios y publican  "Guitarras callejeras" . En 1987  graban su mejor disco "Blues de la Frontera" que no te puedes perder.
  Las drogas hicieron mella en la formación y Rafael se llevó la peor parte. Raimundo desarrolló como todo el mundo sabe una exitosa carrera en solitario que le llevó a tocar con el mismísimo B.B. King.
   Dejo aquí  este blues de la frontera que a ratos suena a Blues, a ratos a Flamenco y a ratos hasta a Jota.

                                                           

Tom Waits

               

     
    Tom Waits comenzó su andadura en San Diego en el Heritage , una sala de conciertos que principalmente programaba a cantautores.
  Primero Tom se hizo habitual parroquiano del establecimiento amigo de los camareros y responsables del local y después portero de la sala,  incluso llegó a tocar en la puerta mientras trabajaba. Cuando los propietarios  y amigos del Heritage se dieron cuenta de que a  veces había más gente fuera escuchándole a él que dentro le dieron una oportunidad.
  Por aquella época estaba muy influenciado por el movimiento de literatura beat y por sus componentes Kerouak, Ginsberg y  Burroughs con el que llegó a colaborar y era conocido también  por las historias que contaba en los conciertos,  ya se podía apreciar el lado más teatral de Waits y su capacidad como actor que explotó en varias películas bajo la dirección de Coppola o Jarmush entre otros.

T- Bone Walker

                                                                       

         T- Bone Walker nació en  Linden (Texas) en 1910 y fue lazarillo del Bluesman Blind Lemmon Jeferson que le enseñó a tocar la guitarra. Después tomó clases del maestro de Charlie Crhistian Chuck Ricardson. Influido por Lonnie Johnson fue uno de los pioneros del bues eléctrico e influyó en multitud de guitarristas como B.B. King, Duke Robilliard o Clapton.

Robert Johnson

                                                                 

 Parece que gran parte de todo este follón comenzó con Robert Johnson, el músico que hizo un pacto con el diablo en un cruce de caminos.
  Corrían los primeros años del siglo XX . Murió a los 27 años como Hendrix  y tantos otros grandes músicos. Tras ser envenenado en un chiringuito falleció de una neumonía en 1938 .
  Nos dejó veintinueve canciones grabadas en dos sesiones en los años 1936 y 1937.